On a vu « Infinity Loop » du chorégraphe taïwanais Kuo-Shin Chuang à la « Condition des Soies », un véritable coup de cœur ! Infinity Loop puise son inspiration dans les traditions du peuple autochtone Pangcah. Fondée en 2005, la compagnie développe un langage chorégraphique contemporain à partir des danses, des chants et des rituels ancestraux, sans jamais les reproduire à l’identique. Elle en extrait l’essence pour en proposer une lecture résolument actuelle. Avec Infinity Loop, le chorégraphe

On a vu « Kairós» de la compagnie « Fika» au théâtre Golovine visible jusqu’au au 24 juillet Avec Kairós, la compagnie FIKA propose un duo d’acrodanse d’une grande sensibilité, où deux excellentes danseuses donnent vie à une chorégraphie aussi délicate que spectaculaire. Entre danse contemporaine, hip-hop et acrodanse, elles tissent une relation faite de confiance, de tendresse et d’amour, dans une complicité qui transparaît à chaque mouvement. Le titre du spectacle fait référence au mot

On a vu à la « Condition des Soies », Le Sacre du Printemps qui propose une relecture vibrante de l’œuvre mythique d’Igor Stravinsky. Sans renier la puissance originelle de cette partition légendaire, cette relecture du Sacre du Printemps, l’enrichit d’une écriture chorégraphique contemporaine où les traditions du monde dialoguent avec une étonnante fluidité. Sur scène, les danseurs traversent les frontières culturelles avec une aisance remarquable. Les influences se mêlent et se répondent : empreintes asiatiques, énergie

On a vu « Trace of Belief » de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun visible jusqu’au 25 juillet 2026 Au Festival Off d’Avignon, Trace of Belief, de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun, est une invitation à ralentir. Inspirée par les souvenirs des rituels religieux de son enfance et par une réflexion sur l’identité culturelle, elle compose une œuvre où chaque geste semble porter le poids de la mémoire et de la foi. La première impression est celle

On a vu Warriors de la compagnie Wanted Posse au Théâtre de l’Oulle, visible du 4 au 25 juillet 2026 Le spectacle Warriors impose son énergie dès les premières minutes. Imaginée par le chorégraphe Njagui Hagbe et mise en scène par Nicolas Le Bricquir, cette création hip-hop plonge le public dans une aventure chorégraphique aux accents des années 1980, où la danse devient un acte de résistance.Sur scène, huit danseurs affrontent une force oppressante symbolisant

On a vu Entre les Lignes de Florence Boyer à Chapelle du Verbe Incarné, visible du 5 au 24 juillet 2025 Ce solo est une création sensible qui rend hommage aux invisibles. Florence Boyer met en dialogue les mémoires autour du geste textile des ouvrières de Roubaix, des brodeuses de Cilaos-Réunion et des Noirs Marrons de Guyane. Une danse inspirée des gestes textiles et de soin, où les voix,les corps et la musique tissent une

On a vu Fragment(s) de Jade Janisset à L’Espace Alya, visible du 5 au 26 juillet 2025 Avec Fragment(s), la chorégraphe Jade Janisset signe une création de danse contemporaine d’une grande intensité visuelle et émotionnelle. Inspiré par les sculptures fragmentées de Bruno Catalano, le spectacle explore les failles, les absences et les blessures qui façonnent chaque être humain. Huit danseurs évoluent autour d’une scénographie mobile où panneaux éclatés et corps en mouvement composent une métaphore

On a vu « Même les araignées dansent » d’Anne Lopez au Théatre du tremplin, visible jusqu’au 26 juillet 2025 Avec Même les araignées dansent, la chorégraphe et interprète Anne Lopez livre un solo profondément intime consacré à la mémoire de sa mère disparue. Entre récit autobiographique et écriture chorégraphique, elle explore le deuil, la transmission et les liens invisibles qui unissent les générations. L’araignée, figure récurrente de son enfance et symbole de patience, de fragilité et

On a vu Le Projet Rodin – Lady Macbeth à La Condition des Soies Dans Le Projet Rodin – Lady Macbeth, Po-Yuan Chung propose une méditation chorégraphique sur la condition féminine et l’écoulement du temps. Trois danseuses incarnent les différentes étapes d’une même vie, dans un dialogue sensible entre jeunesse, maturité et vieillesse. Nourrie de références à l’univers sculptural de Rodin et à la puissance dramatique de Lady Macbeth, la pièce compose une succession d’images

On a vu « Sur le banc d’Avignon » à l’Atelier Florentin Sur le banc d’Avignon réunit trois comédiennes-chanteuses dans une création mêlant théâtre, danse et chant lyrique. À partir d’une situation simple – l’attente sur un banc au petit matin –, elles interrogent avec finesse et humour les tabous liés à l’âge et au vieillissement. Porté par une grande complicité de jeu, le spectacle oscille entre confidences, envolées poétiques et moments musicaux, offrant un regard à