On a vu « T’te façon on est en 2012 » de la chorégraphe Loraine Dambermont aux Hivernales Avec « T’te façon on est en 2012 » la chorégraphe belge Loraine Dambermont signe une création aussi physique que percutante. Inspirée par les affrontements verbaux qui envahissent les réseaux sociaux, elle transforme les clashs numériques en une matière chorégraphique d’une intensité saisissante.  Sur scène, trois interprètes livrent une performance d’une précision remarquable. Les corps s’entrechoquent, se

On a vu « Malmus » de Brahim Bouchelaghem aux Hivernales Il y a des spectacles qui marquent durablement. Malmus en fait incontestablement partie. Cette création chorégraphiée par Brahim Bouchelaghem est un véritable coup de cœur, tant par la qualité de son écriture que par l’incroyable engagement de ses sept interprètes. Dès les premiers instants, une énergie communicative envahit le plateau. Les danseurs enchaînent les tableaux avec une intensité remarquable, alternant puissance, fluidité et précision.

On a vu « Bang Bang» de Cie Manuel Roque aux hivernales, quelle performance ! Avec Bang Bang, le public est immédiatement happé par une chorégraphie explosive où l’engagement physique des interprètes force l’admiration. La performance est autant athlétique qu’artistique. Chaque geste semble repousser les limites du corps, tout en restant parfaitement maîtrisé. Cette dépense d’énergie permanente crée une tension palpable qui ne laisse aucun répit au spectateur. La mise en scène, rythmée et percutante,

On a vu Islands de la chorégraphe Carolyn Carlson au théatre du chène noir Avec Islands, Carolyn Carlson offre une création d’une grande finesse. Portée par cinq danseurs remarquables, la chorégraphie alterne douceur, énergie et intensité pour explorer les liens qui unissent les êtres humains. La gestuelle, d’une précision remarquable, alterne lenteur méditative et accélérations fulgurantes. Chaque mouvement paraît naître naturellement du précédent, créant une écriture chorégraphique d’une élégance infinie. La musique, les lumières et

On a vu « Infinity Loop » du chorégraphe taïwanais Kuo-Shin Chuang à la « Condition des Soies », un véritable coup de cœur ! Infinity Loop puise son inspiration dans les traditions du peuple autochtone Pangcah. Fondée en 2005, la compagnie développe un langage chorégraphique contemporain à partir des danses, des chants et des rituels ancestraux, sans jamais les reproduire à l’identique. Elle en extrait l’essence pour en proposer une lecture résolument actuelle. Avec Infinity Loop, le chorégraphe

On a vu « Kairós» de la compagnie « Fika» au théâtre Golovine visible jusqu’au au 24 juillet Avec Kairós, la compagnie FIKA propose un duo d’acrodanse d’une grande sensibilité, où deux excellentes danseuses donnent vie à une chorégraphie aussi délicate que spectaculaire. Entre danse contemporaine, hip-hop et acrodanse, elles tissent une relation faite de confiance, de tendresse et d’amour, dans une complicité qui transparaît à chaque mouvement. Le titre du spectacle fait référence au mot

On a vu à la « Condition des Soies », Le Sacre du Printemps qui propose une relecture vibrante de l’œuvre mythique d’Igor Stravinsky. Sans renier la puissance originelle de cette partition légendaire, cette relecture du Sacre du Printemps, l’enrichit d’une écriture chorégraphique contemporaine où les traditions du monde dialoguent avec une étonnante fluidité. Sur scène, les danseurs traversent les frontières culturelles avec une aisance remarquable. Les influences se mêlent et se répondent : empreintes asiatiques, énergie

On a vu « Trace of Belief » de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun à la Condition des soies Au Festival Off d’Avignon, Trace of Belief, de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun, est une invitation à ralentir. Inspirée par les souvenirs des rituels religieux de son enfance et par une réflexion sur l’identité culturelle, elle compose une œuvre où chaque geste semble porter le poids de la mémoire et de la foi. La première impression est celle

On a vu Warriors de la compagnie Wanted Posse au Théâtre de l’Oulle, visible du 4 au 25 juillet 2026 Le spectacle Warriors impose son énergie dès les premières minutes. Imaginée par le chorégraphe Njagui Hagbe et mise en scène par Nicolas Le Bricquir, cette création hip-hop plonge le public dans une aventure chorégraphique aux accents des années 1980, où la danse devient un acte de résistance.Sur scène, huit danseurs affrontent une force oppressante symbolisant

On a vu Entre les Lignes de Florence Boyer à Chapelle du Verbe Incarné, visible du 5 au 24 juillet 2025 Ce solo est une création sensible qui rend hommage aux invisibles. Florence Boyer met en dialogue les mémoires autour du geste textile des ouvrières de Roubaix, des brodeuses de Cilaos-Réunion et des Noirs Marrons de Guyane. Une danse inspirée des gestes textiles et de soin, où les voix,les corps et la musique tissent une