On a vu « Le complexe des homards » de la compagnie ACT2 à la Scierie À l’âge adulte, le homard mue : il quitte son ancienne carapace et traverse alors une phase de grande vulnérabilité. L’adolescence lui ressemble : un moment à vif, exposé au regard des autres comme aux remous des émotions et des contradictions. Sur le plateau, deux jeunes danseurs cherchent leur identité sous le regard vigilant d’un aîné. Leur corps change,

On a vu « T’te façon on est en 2012 » de la chorégraphe Loraine Dambermont aux Hivernales Avec « T’te façon on est en 2012 » la chorégraphe belge Loraine Dambermont signe une création aussi physique que percutante. Inspirée par les affrontements verbaux qui envahissent les réseaux sociaux, elle transforme les clashs numériques en une matière chorégraphique d’une intensité saisissante.  Sur scène, trois interprètes livrent une performance d’une précision remarquable. Les corps s’entrechoquent, se

On a vu « What Did You Expect ? » De Christian Ubl et Kurt Demey aux Hivernales « What Did You Expect ? » réunit le chorégraphe Christian Ubl et le mentaliste Kurt Demey dans une proposition à la croisée de la danse et de la magie nouvelle. Le spectacle interroge, avec humour et précision, les mécanismes du choix, du hasard et du déterminisme, en s’appuyant sur les vertiges de la théorie du chaos. Dans ce

On a vu « La Vitesse de l’eau » du chorégraphe Fabrice Lambert aux Hivernales Les océans recouvrent 71 % de la surface de la Terre : une étendue mouvante, immense et fragile, où se mêlent vertige et beauté. Pour en faire sentir le courant, Fabrice Lambert confie à trois danseuses la tâche d’incarner ces paysages marins et d’en laisser surgir la puissance. « La Vitesse de l’eau » propose une partition chorégraphique inspirée par la force de

On a vu « Malmus » de Brahim Bouchelaghem aux Hivernales Il y a des spectacles qui marquent durablement. Malmus en fait incontestablement partie. Cette création chorégraphiée par Brahim Bouchelaghem est un véritable coup de cœur, tant par la qualité de son écriture que par l’incroyable engagement de ses sept interprètes. Dès les premiers instants, une énergie communicative envahit le plateau. Les danseurs enchaînent les tableaux avec une intensité remarquable, alternant puissance, fluidité et précision.

On a vu « Bang Bang» de Cie Manuel Roque aux hivernales, quelle performance ! Avec Bang Bang, le public est immédiatement happé par une chorégraphie explosive où l’engagement physique des interprètes force l’admiration. La performance est autant athlétique qu’artistique. Chaque geste semble repousser les limites du corps, tout en restant parfaitement maîtrisé. Cette dépense d’énergie permanente crée une tension palpable qui ne laisse aucun répit au spectateur. La mise en scène, rythmée et percutante,

On a vu « Lost Connection » du chorégraphe taiwanais Wen-Jen Huang aux hivernales et ça déménage ! En chinois, le titre du spectacle signifie « le monde penché ». Une image qui renvoie directement à nos corps d’aujourd’hui, constamment inclinés vers les écrans. Téléphones en main, regards baissés, nos gestes quotidiens finissent par modifier nos postures, nos déplacements et notre manière d’habiter l’espace. À travers cette observation très actuelle, Wen-Jen Huang interroge la place

On a vu Islands de la chorégraphe Carolyn Carlson au théatre du chène noir Avec Islands, Carolyn Carlson offre une création d’une grande finesse. Portée par cinq danseurs remarquables, la chorégraphie alterne douceur, énergie et intensité pour explorer les liens qui unissent les êtres humains. La gestuelle, d’une précision remarquable, alterne lenteur méditative et accélérations fulgurantes. Chaque mouvement paraît naître naturellement du précédent, créant une écriture chorégraphique d’une élégance infinie. La musique, les lumières et

On a vu « Infinity Loop » du chorégraphe taïwanais Kuo-Shin Chuang à la « Condition des Soies », un véritable coup de cœur ! Infinity Loop puise son inspiration dans les traditions du peuple autochtone Pangcah. Fondée en 2005, la compagnie développe un langage chorégraphique contemporain à partir des danses, des chants et des rituels ancestraux, sans jamais les reproduire à l’identique. Elle en extrait l’essence pour en proposer une lecture résolument actuelle. Avec Infinity Loop, le chorégraphe

On a vu « Kairós» de la compagnie « Fika» au théâtre Golovine visible jusqu’au au 24 juillet Avec Kairós, la compagnie FIKA propose un duo d’acrodanse d’une grande sensibilité, où deux excellentes danseuses donnent vie à une chorégraphie aussi délicate que spectaculaire. Entre danse contemporaine, hip-hop et acrodanse, elles tissent une relation faite de confiance, de tendresse et d’amour, dans une complicité qui transparaît à chaque mouvement. Le titre du spectacle fait référence au mot