On a vu « What Did You Expect ? » De Christian Ubl et Kurt Demey aux Hivernales « What Did You Expect ? » réunit le chorégraphe Christian Ubl et le mentaliste Kurt Demey dans une proposition à la croisée de la danse et de la magie nouvelle. Le spectacle interroge, avec humour et précision, les mécanismes du choix, du hasard et du déterminisme, en s’appuyant sur les vertiges de la théorie du chaos. Dans ce

On a vu « La Vitesse de l’eau » du chorégraphe Fabrice Lambert aux Hivernales Les océans recouvrent 71 % de la surface de la Terre : une étendue mouvante, immense et fragile, où se mêlent vertige et beauté. Pour en faire sentir le courant, Fabrice Lambert confie à trois danseuses la tâche d’incarner ces paysages marins et d’en laisser surgir la puissance. « La Vitesse de l’eau » propose une partition chorégraphique inspirée par la force de

On a vu « Malmus » de Brahim Bouchelaghem aux Hivernales Il y a des spectacles qui marquent durablement. Malmus en fait incontestablement partie. Cette création chorégraphiée par Brahim Bouchelaghem est un véritable coup de cœur, tant par la qualité de son écriture que par l’incroyable engagement de ses sept interprètes. Dès les premiers instants, une énergie communicative envahit le plateau. Les danseurs enchaînent les tableaux avec une intensité remarquable, alternant puissance, fluidité et précision.

On a vu « Bang Bang» de Cie Manuel Roque aux hivernales, quelle performance ! Avec Bang Bang, le public est immédiatement happé par une chorégraphie explosive où l’engagement physique des interprètes force l’admiration. La performance est autant athlétique qu’artistique. Chaque geste semble repousser les limites du corps, tout en restant parfaitement maîtrisé. Cette dépense d’énergie permanente crée une tension palpable qui ne laisse aucun répit au spectateur. La mise en scène, rythmée et percutante,

On a vu « Lost Connection » du chorégraphe taiwanais Wen-Jen Huang aux hivernales et ça déménage ! En chinois, le titre du spectacle signifie « le monde penché ». Une image qui renvoie directement à nos corps d’aujourd’hui, constamment inclinés vers les écrans. Téléphones en main, regards baissés, nos gestes quotidiens finissent par modifier nos postures, nos déplacements et notre manière d’habiter l’espace. À travers cette observation très actuelle, Wen-Jen Huang interroge la place

On a vu Islands de la chorégraphe Carolyn Carlson au théatre du chène noir Avec Islands, Carolyn Carlson offre une création d’une grande finesse. Portée par cinq danseurs remarquables, la chorégraphie alterne douceur, énergie et intensité pour explorer les liens qui unissent les êtres humains. La gestuelle, d’une précision remarquable, alterne lenteur méditative et accélérations fulgurantes. Chaque mouvement paraît naître naturellement du précédent, créant une écriture chorégraphique d’une élégance infinie. La musique, les lumières et

On a vu « Infinity Loop » du chorégraphe taïwanais Kuo-Shin Chuang à la « Condition des Soies », un véritable coup de cœur ! Infinity Loop puise son inspiration dans les traditions du peuple autochtone Pangcah. Fondée en 2005, la compagnie développe un langage chorégraphique contemporain à partir des danses, des chants et des rituels ancestraux, sans jamais les reproduire à l’identique. Elle en extrait l’essence pour en proposer une lecture résolument actuelle. Avec Infinity Loop, le chorégraphe

On a vu « Kairós» de la compagnie « Fika» au théâtre Golovine visible jusqu’au au 24 juillet Avec Kairós, la compagnie FIKA propose un duo d’acrodanse d’une grande sensibilité, où deux excellentes danseuses donnent vie à une chorégraphie aussi délicate que spectaculaire. Entre danse contemporaine, hip-hop et acrodanse, elles tissent une relation faite de confiance, de tendresse et d’amour, dans une complicité qui transparaît à chaque mouvement. Le titre du spectacle fait référence au mot

On a vu à la « Condition des Soies », Le Sacre du Printemps qui propose une relecture vibrante de l’œuvre mythique d’Igor Stravinsky. Sans renier la puissance originelle de cette partition légendaire, cette relecture du Sacre du Printemps, l’enrichit d’une écriture chorégraphique contemporaine où les traditions du monde dialoguent avec une étonnante fluidité. Sur scène, les danseurs traversent les frontières culturelles avec une aisance remarquable. Les influences se mêlent et se répondent : empreintes asiatiques, énergie

On a vu « Trace of Belief » de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun à la Condition des soies Au Festival Off d’Avignon, Trace of Belief, de la chorégraphe taïwanaise Hsieh Yi-Chun, est une invitation à ralentir. Inspirée par les souvenirs des rituels religieux de son enfance et par une réflexion sur l’identité culturelle, elle compose une œuvre où chaque geste semble porter le poids de la mémoire et de la foi. La première impression est celle

On a vu « Baba Yaga » de la compagnie « Les Parcheminiers » au théâtre Golovine visible jusqu’au au 24 juillet Dans ce conte dansé librement inspiré des légendes slaves, le personnage central interprété par la danseuse Astrid Boitel est maltraité par une marâtre qui l’envoie dans la forêt. Elle y rencontre la sorcière « Baba Yaga » qui, après de nombreuses épreuves, va lui confier le feu. Les décors sont réalisés en direct par le dessinateur Guillaume